The “Cellular Reprogramming Necklace” (front) and “Cellular Memory” (back), as premiered at Deutsches Museum, 2021, during the Helmholtz Munich 60th anniversary celebration, photo credit: Claudia Schnugg
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Per i tipi di Noema Media & Publishing è uscito The Mutability of Memories and Fates, catalogo digitale (eBook) della mostra personale di Anna Dumitriu all’Alte Saline, Hallein, in Austria, a cura di Claudia Schnugg. La mostra segna la prima presentazione dell’intero corpo di lavoro risultato della residenza di Dumitriu presso l’Institute of Epigenetics and Stem Cells (IES) a Helmholtz, Monaco, avvenuta dal 2020 al 2024, nel corso della quale l’artista ha lavorato con diversi scienziati. Ispirata dal linguaggio scientifico dei “destini cellulari” e dei “memorie cellulari”, questo lavoro ha proposto un’esplorazione poetica del cuore della ricerca all’IES, sia a livello filosofico che pratico.
Sulla ricerca della Dumitriu, artista di rilievo internazionale, si sofferma il breve saggio di Claudia Schnugg, “The Mutability of Memories and Fates: Art, Aesthetics and Culture in the Biolab”, appena pubblicato su Noema, che analizza la residenza di Dumitriu come caso esemplare di ciò che la collaborazione arte-scienza può essere al suo meglio: non divulgazione, non illustrazione, ma produzione condivisa di domande che né l’arte né la scienza avrebbero saputo formulare da sole.
Schnugg individua tre dimensioni che rendono la pratica artistica un interlocutore irriducibile in ambito scientifico: la ricerca artistica come modalità sintetica — e non analitica — di connettere saperi; l’estetica come forma di conoscenza che eccede la spiegazione razionale; e il radicamento culturale dell’arte come strumento per connettere la ricerca scientifica a immaginari collettivi, questioni etiche e preoccupazioni sociali.
Dal workshop collettivo per realizzare la scultura del gene Oct-4 — che ha offerto ai ricercatori una comprensione spaziale inedita di una struttura loro familiare — alle conversazioni filosofiche sul significato di “identità” e “memoria” cellulare, il breve saggio ripercorre un processo in cui i confini tra metodo artistico e metodo scientifico si sono fatti permeabili, generando impatti a più livelli: individuale, organizzativo, disciplinare e sociale.
Una lettura interessante per chi si occupa di arte/scienza, curatela scientifica, politiche della ricerca e humanities.
Published by Noema Media & Publishing, The Mutability of Memories and Fates is the digital catalogue (eBook) of Anna Dumitriu’s solo exhibition at the Alte Saline in Hallein, Austria, curated by Claudia Schnugg. The exhibition marks the first presentation of the entire body of work resulting from Dumitriu’s residency at the Institute of Epigenetics and Stem Cells (IES) at Helmholtz Munich, which took place from 2020 to 2024, during which the artist collaborated with various scientists. Inspired by the scientific language of “cellular fates” and “cellular memories,” this work offers a poetic exploration of the core of IES research, on both a philosophical and practical level.
Claudia Schnugg’s short essay, “The Mutability of Memories and Fates: Art, Aesthetics and Culture in the Biolab”, recently published in Noema, focuses on the research of Dumitriu, an internationally renowned artist. The essay analyzes Dumitriu’s residency as an exemplary case of what art-science collaboration can be at its best: not outreach, not illustration, but a shared production of questions that neither art nor science could have formulated on their own.
Schnugg identifies three dimensions that make artistic practice an indispensable interlocutor in the scientific field: artistic research as a synthetic—rather than analytical—way of connecting areas of knowledge; aesthetics as a form of knowledge that goes beyond rational explanation; the cultural grounding of art as a tool to connect scientific research to collective imaginaries, ethical questions, and societal concerns.
From the collective workshop to create the sculpture of the Oct-4 gene—which offered researchers an unprecedented spatial understanding of a structure familiar to them—to the philosophical conversations on the meaning of cellular “identity” and “memory,” the short essay retraces a process in which the boundaries between artistic and scientific methods became permeable, generating impacts on multiple levels: individual, organizational, disciplinary, and social.
An engaging read for anyone involved in art/science, scientific curation, research policies, and the humanities.
