Italiano [English below]

 

Martedì 27 Maggio, alla Fondazione Mudima di Milano, ho tenuto la conferenza “Arte, creatività e Intelligenza Artificiale”. L’intervento è avvenuto nell’ambito della mostra personale di Ale Guzzetti, “Sguardi diversi. Quando i robot incontrarono gli antichi Dei”, a cura di Gino Di Maggio. Conosco Ale da oltre 30 anni – presentando il mio intervento ha ricordato un primo incontro ad Ars Electronica, nel 1989 – e da sempre apprezzo la sua ricerca artistica.

Fin dagli albori dell’umanità è in corso una progressiva esternalizzazione al di fuori del corpo di funzioni e attività umane. Questo processo inizia con semplici strumenti usati come utensili e armi. Poi, con le immagini e la scrittura, l’umanità registra la conoscenza e la memoria al di fuori del corpo. Quindi, con l’uso di macchine e dispositivi più o meno automatici, sono esternalizzati il lavoro fisico e molte attività correlate. Più recentemente, con l’Intelligenza Artificiale, la Robotica e le biotecnologie, vengono esternalizzate capacità di ragionamento ristrette e azioni autonome. Lungo questo percorso, un numero crescente di attività umane via via più complesse sarà esternalizzato.

Un processo analogo è in corso nelle arti. Esempi di “autonomia creativa” esistono dagli albori dell’umanità. Oggi esistono dispositivi e tecnologie che possono supportare l’artista in diverse funzioni e operatività, con vari gradi di autonomia fino a sostituirlo del tutto, sollevando problematiche di natura etica, questioni relative all’originalità, alla paternità artistica, alla proprietà intellettuale. Tutto questo avviene all’interno di un panorama scientifico e culturale che espande il concetto di creatività anche al vivente non umano fino a interrogarsi su una possibile “creatività delle macchine”.

L’impiego di dispositivi autonomi nei processi che portano all’opera d’arte sminuisce la responsabilità dell’artista? Cosa cambia nel processo creativo? Cosa cambia nella relazione tra autore e opera? Quali sono gli elementi critici che emergono nel fare e fruire l’arte? Quanto di umano rimane in queste forme espressive? Quali nuove forme d’arte possono emergere? È possibile parlare di una creatività non umana?

Una bella serata insieme a vecchi e nuovi amici, e anche un ottimo riscontro per idee e progetti futuri…

 

 

 

English

 

On Tuesday, May 27, at the Mudima Foundation in Milan, I had the lecture “Art, Creativity, and Artificial Intelligence.” The talk took place as part of Ale Guzzetti’s solo exhibition, “Different Perspectives. When Robots Met the Ancient Gods,” curated by Gino Di Maggio. I have known Ale for over 30 years – while introducing my talk, he recalled our first meeting at Ars Electronica in 1989 – and I have always appreciated his artistic research.

Since the dawn of humanity, there has been a gradual externalisation outside the body of human functions and activities. This process begins with simple tools used as utensils and weapons. Then, with images and writing, humanity records knowledge and memory outside the body. So, with the use of more or less automatic machines and devices, physical labour and many related activities are externalised. More recently, with Artificial Intelligence, Robotics, and biotechnology, limited reasoning abilities and autonomous actions are being outsourced. Along this path, an increasing number of increasingly complex human activities will be outsourced.

A similar process is underway in the arts. Examples of “creative autonomy” have existed since the dawn of humanity. Today, there are devices and technologies that can support the artist in various functions and operations, with varying degrees of autonomy, even to the point of completely replacing them, raising ethical issues, questions related to originality, artistic authorship, and intellectual property. All this takes place within a scientific and cultural landscape that expands the concept of creativity even to non-human living beings, leading to questions about a possible “creativity of machines.”

Does the use of autonomous devices in the processes leading to the artwork diminish the artist’s responsibility? What changes in the creative process? What changes in the relationship between author and work? What are the critical elements that emerge in creating and experiencing art? How much of the human element remains in these expressive forms? What new forms of art can emerge? Is it possible to talk about non-human creativity?

A lovely evening with old and new friends, and also great feedback for future ideas and projects…