Italiano [English below]
Con grande piacere ho accettato l’invito di partecipare all’incontro conclusivo del ciclo di dieci lezioni dedicate al concetto di complessità per l’iniziativa “Dizionario” del Macro Asilo di Roma, negli spazi della “Stanza delle parole”, nel corso del mese di Maggio 2019 (qui il programma completo). Il progetto, proposto da Antonella Sbrilli (Università di Roma “La Sapienza”), Maria Grazia Tolomeo, Valerio Eletti (Complexity Education Project), con la collaborazione di Massimo Conte, Vittoria Agrò e Giacomo Isidori, ha affrontato il tema della complessità a partire da diversi punti di vista e argomenti: geopolitica, Big Data, design, formazione, management ed economia, network telematici, comunicazione, diffusione delle fake news, filosofia, epistemologia ed arte.
L’incontro, all’interno del calendario generale degli eventi del Festival della Complessità 2019, è stato aperto da Valerio Eletti, in qualità di curatore del progetto al MACRO e responsabile del Complexity Education Project, e si è concluso con l’intervento di Piero Dominici.
Ho imperniato il mio intervento sulla relazione tra forme espressive e artistiche e complessità, chiamando in causa e discutendo alcuni di quelli che, a mio avviso, sono elementi chiave della contemporaneità, letti attraverso la lente/pretesto dell’arte: il rapporto delle forme artistiche con problematiche complesse, come quelle del climate change, dell’ambiente, della natura e del vivente; le modalità e i dispositivi teorici e pratici con cui l’arte rappresenta e/o integra il vivente e la natura nel suo discorso, fino a una discussione sulla cesura tra “complicato” e “complesso”, che a mio avviso diviene problematica alla luce, per esempio, delle nuove creazioni biorobotiche, che uniscono la dimensione inorganica a quella organica. Come ho scritto più volte, l’arte oggi può costituire una sorta di “filosofia della contemporaneità”, perché mette insieme e discute competenze diverse, e, anche per la sua dimensione sincretica, può costituire una risorsa determinante per comprendere il presente e guardare al futuro.
Credo che eventi come questo siano preziosi, perché obbligano a rivedere tutta una serie di categorie, concetti, idee, pregiudizi, interpretazioni che spesso sono considerati scontati ma che non sono più adeguati per affrontare la contemporaneità.
With great pleasure I accepted the invitation to participate in the final meeting of the ten lessons cycle dedicated to the concept of complexity for the “Dictionary” initiative of the Macro Asylum in Rome, in the spaces of the “Room of Words”, during May 2019 (here the complete program, in Italian). The project, proposed by Antonella Sbrilli (University of Rome “La Sapienza”), Maria Grazia Tolomeo, Valerio Eletti (Complexity Education Project), with the collaboration of Massimo Conte, Vittoria Agrò and Giacomo Isidori, addressed the issue of complexity starting from different perspectives and topics: geopolitics, Big Data, emerging forms of design, education, management and economics, telematic networks, communication, dissemination of fake news, philosophy, epistemology and art.
The meeting, within the general calendar of the events of the Festival of Complexity 2019, was introduced by Valerio Eletti, as curator of the project at MACRO and head of the Complexity Education Project, and ended with the intervention of Piero Dominici.
I focused my lecture on the relationship between expressive and artistic forms and complexity, calling into question and discussing some of those that, in my opinion, are key elements of the contemporary, read through the lens/pretext of art: the relationship of artistic forms with complex issues, such as those of climate change, of the environment, of nature and the living; the theoretical and practical tools and devices with which art represents and/or integrates the living and nature in its discourse, up to a discussion on the separation between “complicated” and “complex”, that in my opinion is becoming problematic in the new bio-robotic creations, for example, which combine the inorganic and the organic dimensions. As I have written, art today can constitute a sort of “philosophy of the contemporary”, because it brings together and discusses different skills, and, also for its syncretic dimension, it can constitute a decisive resource for understanding the present and looking into the future.
I think that events like this are important because they force us to review a whole series of categories, concepts, ideas, prejudices, interpretations that are often taken for granted but that are no longer adequate to face the contemporary.
