Italiano [English below]
Su Noema sono apparse le accurate recensioni, in italiano e inglese, a firma di Giorgio Cipolletta, di due testi pubblicati nel 2018 che in maniera diversa mi hanno visto coinvolto. Del primo, Arte e complessità, sono curatore insieme a Simonetta Simoni. Si tratta degli atti della conferenza del Festival della Complessità, svoltosi a Bologna nel 2017, che aveva come tema, appunto, le relazioni tra forme artistiche e complessità. Quell’anno il Festival della Complessità era ospitato all’interno di art*science/Leonardo 50, serie di eventi e conferenze che festeggiavano i 50 anni del magazine Leonardo, pubblicato da MIT Press, la più autorevole rivista internazionale sulle relazioni tra forme artistiche, scienze e tecnologie. Oltre a questa ricorrenza il tema di art*science 2017 era “Il Nuovo e la Storia”, la relazione tra due concetti apparentemente in opposizione che invece dovrebbero convivere: il “nuovo”, l’“innovazione”, ha infatti le sue fondamenta nella storia, nel passato, ma può e deve rilanciare questa eredità nel futuro, riattualizzarla, rifunzionalizzarla, mediante le discipline scientifiche e le tecnologie. E questo può costituire un elemento fondamentale in un Paese come il nostro che possiede un enorme patrimonio culturale.
Oltre a questi due temi, Roger Malina, direttore di Leonardo, che partecipava ai lavori, ne ha indicato un terzo, su cui è in corso a livello internazionale una discussione: la ricerca dell’integrazione delle arti, del design e delle humanities nelle discipline scientifiche. Questa discussione, spesso chiamata “From STEM to STEAM” (STEM = Science, Technology, Engineering and Mathematics; STEAM = Science, Technology, Engineering, Art and Design, and Mathematics), poggia sull’idea di “consilience” (convergenza), introdotta da Edward O. Wilson nel 1968, sulla fusione dei modi di conoscenza (Edward O. Wilson, Consilience: The Unity of Knowledge, New York, Vintage Books, 1998), ed è stata ripresa nel 2011 da Edward Slingerland e Mark Collard (Edward Slingerland, Mark Collard (eds.), Creating Consilience: Integrating the Sciences and the Humanities, Oxford, Oxford University Press, 2011).
Per chi volesse saperne di più suggerisco questo link.
Ecco uno stralcio della recensione:
Il volume pubblicato da Noema, Arte e complessità, a cura di Pier Luigi Capucci e Simonetta Simoni, raccoglie l’importante e stimolante contributo di numerosi studiosi all’interno del Festival della Complessità tenutosi a Bologna nel Luglio 2017. È stata sicuramente un’edizione particolare inserita all’interno di un contesto internazionale come l’evento art*science 2017/Leonardo 50 – Il Nuovo e la Storia, ideato dallo stesso direttore di Noema, Capucci. I tre giorni di eventi e conferenze a Bologna sono stati dedicati sia ai cinquant’anni del magazine Leonardo, pubblicato da MIT Press, sia alla relazione sempre più profonda tra arte, scienza e tecnologia. Da questo contesto nasce una tavola rotonda intorno alla complessità dell’arte trovando terreno fertile nella scienza in un connubio sempre più fecondo. Seguendo il pensiero di Edward Osborne Wilson, con il termine consilience il biologo statunitense ci invita ad una convergenza esplicativa, una unità della conoscenza che si contrappone alla divisione in materie di studio. In altre parole Wilson ci guida partendo da un fenomeno (problema) per poi “comprenderlo” (prendere insieme), capirne e governarne la complessità, unendo la conoscenza e non separandola.
[…]
Alla chiusura di questo volume si recupera con forza come un meccanismo di retroazione il significato di arte come complessità. Infatti se la complessità è molteplicità, relazione, feedback, il sapere complesso è dato da altrettante discipline ed esperienze/esperimenti che possiamo connettere, dando vita a nuove configurazioni e idee, intrecciando e superando gli specialismi.
Da queste pagine emerge la complessità dell’arte e allo stesso tempo è l’arte stessa a sciogliere la matassa della complessità in un processo ricorsivo, fondamentale e imprescindibile dove l’arte di-svela la filosofia della/sulla contemporaneità, gettando lo sguardo sul presente in direzione del futuro, già presente.
Qui la recensione completa di Arte e complessità.
La seconda recensione è al saggio di Anaïs Bernard e Bernard Andrieu, Manifesto Emersivo. Nascita delle Arti Immersive, originariamente in francese, di cui ho curato, insieme a Franco Torriani, l’edizione italiana. Nel nostro Paese il Manifesto Emersivo si colloca nel solco di una discussione quasi trentennale sulle relazioni tra corpo e tecnologie e sul ruolo del corpo nella temperie tecnoscientifica. Il focus del Manifesto è incentrato, come recita il sottotitolo, sulla nascita delle Arti Immersive, e mostra il respiro della ricerca che i due autori, Bernard Andrieu, filosofo, e Anaïs Bernard, ricercatrice, portano avanti da anni sul corpo. Il saggio, denso e argomentato tra arte, scienza e tecnologia, ha richiesto un lungo impegno di traduzione e revisione, che ha coinvolto varie persone ed esperti. Il nucleo principale del testo considera le “arti immersive” come un’esperienza interattiva tra corpo, opera e ambiente, dove la fruizione dell’opera configura di fatto un’immersione esperienziale significativa che genera fenomeni emersivi. In altri termini, l’atto e la condizione dell’immersione producono tanto un’emersione articolata di sensazioni, immagini, fenomeni emotivi suscitati dall’ambiente immergente, quanto l’emersione nel corpo di produzioni spontanee che riguardano, secondo la tesi sostenuta, sia l’artista che lo spettatore, che secondo gli autori è anche attore: più precisamente il termine impiegato è “spett-attore” (spect-acteur nel testo originario).
Il testo si sofferma anche sui dispositivi tecnici e tecnologici di immersione, da una prospettiva storica fino agli effetti nel mondo delle arti negli anni Ottanta e Novanta, portando diversi esempi. Si tratta di casi rappresentativi attraverso i quali si esamina quanto succede al soggetto “immerso” in situazioni fisiologiche inconsuete. Queste immersioni danno luogo a fenomeni di percezione, emozione, a sensazioni che provocano una ri-creazione percettiva del mondo. Il corpo diviene così un luogo di ibridazione e trasformazione. Si tratta di un’ibridità che, come è spiegato nel testo, fra i suoi vari livelli rivela quello dell’intreccio fra naturale e artificiale, due “categorie” in ridefinizione continua. È anche l’ammissione, o meglio, l’accettazione, del concetto che il corpo non è né interamente naturale né interamente culturale.
Qui uno stralcio della recensione.
Cosa può un corpo? Da Spinoza a Deleuze, da Merleau-Ponty a Jean-Luc Nancy tutti hanno indagato il corpo. Parlare del corpo e col corpo contemporaneo che si presenta come una pluralità di segni risulta oggi complesso e difficile. Le nuove pratiche estetiche che l’arte contemporanea ci propone, offrono un ricco panorama di stimoli, input e informazioni. Il corpo viene coinvolto in questo processo di trasformazione, sia interiormente che esteriormente. L’ibridazione sicuramente è uno dei temi centrali del contemporaneo, motore di discussione che si innerva sotto pelle e in qualche modo l’essere umano è disposto ad accettarne la sfida.
Il corpo viene indagato da un punto di vista antropologico, ma anche biologico e fenomenologico allo scopo di tracciarne la sua natura delicata e le relazioni di soggetto/oggetto, realtà/virtualità, fantasticheria/sogno. Il corpo ci appare come il punto di ancoraggio del nostro rapporto col mondo, con gli altri, con noi stessi, un nucleo di rappresentazioni.
A supporto di questa indagine ci viene incontro il Manifesto Emersivo. Nascita delle Arti Immersive della ricercatrice Anaïs Bernard e del filosofo francese Bernard Andrieu edito nel 2018 da Noema. L’edizione italiana è stata curata da Pier Luigi Capucci e Franco Torriani. Il Manifesto si presenta come una sorta di paesaggio “emergente” in cui il corpo stesso viene immerso. Proprio a partire dalla capacità profonda del corpo di immergersi, i due studiosi francesi creano un proprio neologismo im-serzione (im-sertion), composto dalle parole “immersione” e “inserzione”. L’uomo non sarebbe quello che è senza il corpo che gli consegna un volto e un’identità, poiché la nostra esistenza è corporea. Il nostro corpo ci appare inafferrabile, iscrivendosi nel suo divenire e l’arte lo trasforma in un terreno fertile di sperimentazioni e contaminazione.
On Noema two accurate reviews, in Italian and English, signed by Giorgio Cipolletta, of two texts published in 2018 where I have been involved. Of the first, Arte e complessità (Art and Complexity), I am curator with Simonetta Simoni. These are the proceedings of the conference of the Complexity Festival, held in Bologna in 2017, on the topic of the relationships between artistic forms and complexity. In 2017 the Complexity Festival was hosted by art*science/Leonardo 50, a series of events and lectures that celebrated the 50th anniversary of Leonardo magazine, published by MIT Press, the most authoritative international magazine on the relationships among art forms, sciences and technologies. In addition the theme of art*science 2017 was “The New and History”, the relationship between two apparently opposing concepts that should instead coexist: the “new”, “innovation”, has in fact its foundations in history, in the past, but it can and must revive its heritage in the future, update it, re-use it, through scientific disciplines and technologies. And this can be a fundamental element in a country like Italy, and more in general the European countries, which have an enormous cultural heritage.
In addition to these two themes, Roger Malina, director of Leonardo, who participated in the events, indicated a third one, on which an international discussion is underway to integrate the arts/design/humanities into science/engineering/medecine – sometimes called in the USA “Stem to Steam” [STEM – Science, Technology, Engineering, Mathematics; STEAM – Science, Technology, Engineering, Art and Design and Mathematics]. This is an historical discussion on the need for inter/trans-disciplinary problem driven research. See the idea of “consilience” [Edward O. Wilson, Consilience: The Unity of Knowledge, New York, Vintage Books, 1998], which was criticised for its reductive and unifying approach, and Slingerland and Collard approach [Edward Slingerland, Mark Collard (eds.), Creating Consilience: Integrating the Sciences and the Humanities, Oxford, Oxford University Press, 2011], which emphasises that integration of ways of knowing does not imply unification.
To read some more about please follow this link.
An excerpt of the review:
Published by Noema and edited by Pier Luigi Capucci and Simonetta Simoni, Arte e complessità (Art and Complexity) collects the important and stimulating contributions of many scholars to the Festival della Complessità in Bologna, July 2017. It was certainly a special edition, with an international context – like the event art*science 2017/Leonardo 50 – The New and the History created by Capucci, director of Noema. Three days of events and conferences in Bologna were dedicated to both the 50th anniversary of the MIT Press magazine Leonardo, and the issues around the deepening relationships among arts, sciences and technologies. From this context is born the round table around the complexity of art, that finds a fertile ground in the sciences, in an increasingly fruitful union. Following the thought of Edward Osborne Wilson, with the term consilience the American biologist invites us to an explicative convergence, a unity of knowledge that contrasts with the division into subjects of study. In other words, Wilson guides us through, starting from a phenomenon (the problem), then “collecting” it (putting it together), understanding and managing its complexity, joining knowledge – and not separating it.
At the end of this volume, the meaning of art as complexity is strongly recovered as a feedback mechanism. In fact, if complexity is multiplicity, relationship and feedback, complex knowledge is given by as many disciplines and experiences/experiments as we can connect, giving rise to new configurations and ideas interwoven to overcome specialisms.
From these pages what emerges is both the complexity of art and, at the same time, the statement that claims that art can dissolve the skin of complexity itself in a recursive, fundamental and indispensable process where art reveals the philosophy of contemporaneity, looking at the present in the direction of the future, that is already present.
The second review is of the book Manifesto Emersivo. Nascita delle Arti Immersive (Manifesto Emersivo. Birth of the Immersive Arts) by Anaïs Bernard and Bernard Andrieu , originally published in French, of which I edited with Franco Torriani the Italian edition. In Italy the Manifesto Emersivo is set in the wake of a nearly thirty-year discussion on the relationships between body and technologies and on the role of the body in the technoscientific turmoil. The focus of the Manifesto is, as the subtitle states, on the birth of the Immersive Arts, and shows the breath of research that the two authors, Bernard Andrieu, philosopher, and Anaïs Bernard, a researcher, have been pursuing for years on the body. The essay, dense and reasoned between art, science and technology, required a long commitment of translation and revision, which involved many people and experts. The main core of the text considers the “immersive arts” as an interactive experience among body, work and environment, where the fruition of the work actually configures a significant experiential immersion that generates emergent phenomena. In other words, the act and the condition of the immersion produce an articulated emergence of sensations, images, emotional phenomena aroused by the immersing environment, and the emergence in the body of spontaneous productions that concern, according to the supported thesis, both the artist and the viewer, who according to the authors is also an actor: more precisely, the term used is “spett-actor” (spect-acteur in the original text).
The text also focuses on the technical and technological devices of immersion, from a historical perspective to the effects in the world of the arts in the eighties and nineties, describing several examples. These are representative cases through which we examine what happens to the “immersed” subject in unusual physiological situations. These dives give rise to phenomena of perception, emotion, to sensations that cause a perceptive re-creation of the world. The body thus becomes a place of hybridization and transformation. It is a hybridism which, as explained in the text, between its various levels reveals the interweaving of natural and artificial, two “categories” in continuous redefinition. It is also the admission, or rather the acceptance, of the concept that the body is neither entirely natural nor entirely cultural.
Here an excerpt of the review.
What can a body do? From Spinoza to Deleuze, from Merleau-Ponty to Jean-Luc Nancy, everyone has investigated the body. Today, talking about the body and with the contemporary body, that presents itself as a plurality of signs, is complex and difficult. Contemporary art offers us new aesthetic practices and a rich panorama of stimuli, inputs and information. The body is engaged in this process of transformation both internally and externally. Hybridization is certainly one of the central themes of the contemporary, a motor of discussion that is innervated under the skin; in some way, the human being is willing to accept the challenging spur.
The body is investigated from an anthropological point of view, but also from a biological and phenomenological point of view, in order to trace its delicate nature and the consequent relationships of subject/object, reality/virtuality, fantasy/dream. The body appears to us as the anchor point of our relationship with the world, with others, with ourselves; it is the core to all representations.
To support this investigation we can rely upon the Manifesto Emersivo. Nascita delle Arti Immersive by French researcher Anaïs Bernard and philosopher Bernard Andrieu, published in 2018 by Noema. The Italian edition is by Pier Luigi Capucci and Franco Torriani. The Manifestopresents itself as a sort of “emerging” landscape in which the body itself is immersed. Starting right up the actual ability of the body to dive in, the two French scholars create the neologism im-sertion through the merge of the words “immersion” and “insertion”. The Human being would not be itself without the body that provides him/her a face and an identity. Our existence is corporeal. Our body seems elusive to us, inscribing itself in its constant condition of becoming; art transforms it into a fertile ground for experimentation and contamination.
